Perancang busana Mary Quant telah menyempurnakan aspek kunci dari budaya pop Inggris tahun 1960-an jauh sebelum tengah malam berbunyi pada hari terakhir tahun 1959. Gadis Chelsea dan sikapnya yang mencoba apa saja, pakaian pendek dan sempitnya yang dibeli dengan santai dari butik Kings Road – Quant telah mengerjakan ini sejak pertengahan 50-an. Butuh zeitgeist hingga setidaknya tahun 1963 untuk mengejar, apalagi mengejar.
Quant, yang meninggal pada usia 93 tahun, membuka toko Kings Road pertamanya, Bazaar, pada tahun 1955, setahun kemudian. Gabrielle “Coco” Chanel mengakhiri jeda pascaperang dan membuka kembali salonnya di Paris. Mereka berbagi ambisi yang sama: untuk mendandani wanita muda mandiri yang tidak cocok dengan mode yang didominasi milik Christian Dior 1947 Tampilan Baru dan karya para couturier agung. Quant dan Chanel mendesain pakaian mereka untuk memungkinkan kebebasan fisik dan mental yang baru; Quant (tidak seperti Chanel) juga mendukung kesenangan, sebagai reaksi atas masa remajanya di bawah penghematan pascaperang.
Hidup kemudian telah dijatah, dikeluhkan; hampir satu-satunya tempat di mana kaum muda dapat menciptakan kegembiraan mereka sendiri adalah di perguruan tinggi seni, dengan Chelsea Arts Ball sebagai kesempatan tahunan untuk kesembronoan. Di pesta itu, Quant remaja, yang sebagian besar mengenakan balon, berhubungan dengan sesama mahasiswa Goldsmiths College, Alexander Plunket Greeneyang berambut gondrong dengan atasan piyama sutra ibunya, terompet di satu tangan dan naskah film di tangan lainnya.
“Hidup … dimulai untuk saya ketika saya pertama kali melihat Plunket,” tulisnya dalam otobiografinya tahun 1966 Kuantitas demi Kuantitas. Dia kekurangan uang tunai, dengan penghasilan “empat bob sehari,” kenangnya, “jika seseorang membeli rokok, dia juga tidak bisa pergi ke bioskop”, tetapi mewah dan canggih secara seksual. “Alexander sama sekali tidak menggunakan seks langsung,” kata Quant, dan dia juga secara konsisten tidak setia.
Dia berasal dari keluarga yang dikatakan sebagai model Evelyn Waugh untuk Flytes di Brideshead Revisited dan berada di perguruan tinggi seni lintas kelas sosial. Dia, lahir di Blackheath, tenggara Londontelah dibujuk oleh orang tuanya, Jack dan Mildred, keduanya guru sekolah, untuk belajar seni daripada mode saat meninggalkan SMA Blackheath.
Setelah Goldsmiths’, dia bekerja sebagai asisten peserta pelatihan di Mayfair milliner Erik. Quant mengambil pin dengan magnet dan menghitung jatah satu biskuit cokelat sehari untuk para asisten, yang dibayar sangat rendah sehingga, seperti Cecil Beaton dilebih-lebihkan, “ada minggu-minggu ketika hanya aspirin yang menyentuh bibir Mary dan, tetapi bagi orang Jamaika di dapur terdekat Claridge yang menyerahkan tempat sampah mereka, dia akan kelaparan”.
Penciptaan topi adalah pengenalan praktis Quant pada mode, dan cetakan pahatan yang dengan cepat membentuk topi wanita memengaruhi pendekatannya terhadap pakaian. Dia memiliki keraguan tentang “menghabiskan tiga hari membuat satu topi yang akan dikenakan untuk satu sore oleh wanita kelas menengah yang pemarah dan manja”, belajar memotong pola pakaian di sekolah malam, menyatukan pakaian untuk dirinya sendiri, dan bekerja sebentar untuk perusahaan pola Butterick.
Kemiskinan Plunket berakhir pada ulang tahunnya yang ke-21 ketika dia mewarisi £5.000; disarankan oleh pengusaha Archie McNairyang kemudian menjadi otak keuangan Quant, dia mengambil hipotek atas sebuah properti di sudut Markham Street dan Kings Road, Chelsea.
Dia ingin membuka klub malam di ruang bawah tanahnya, tetapi tidak bisa mendapatkan lisensi alkohol, sehingga level tersebut menjadi Alexander’s Restaurant, sebuah bistro yang dipengaruhi oleh temannya. Terence Conran dan resep dari Elizabeth David. Plunket memberi tahu McNair bahwa gadisnya pandai berpakaian, dan Quant mendirikan Bazaar di lantai dasar.
Bazaar bertindak sebagai pengganti klub yang diinginkan, dengan anggur atau scotch di bawah meja dan gadis-gadis melepaskan pakaian mereka di lantai, menarik mantan karakter sekolah seni anti kemapanan yang telah terjun ke fotografi dan jurnalisme. Itu bukan toko – kata yang lebih disukai adalah butik – karena pasangan itu tidak pernah mengerti bisnis. Tagihan yang masuk ditumpuk dan yang di atas dibayar – Conran mengatakan Anda tidak dapat membuka pintu depan untuk surat perintah. Mereka adalah bagian dari set Chelsea bohemian baru dan cerita mereka menjadi legenda SW3.
Quant membeli kain dari Harrods dengan harga eceran di akun keluarga Plunket, dan harus menjual setiap kumpulan pakaian sebelum dia dapat membeli lebih banyak; ketika dia kehabisan stok, dia hanya menutup toko dan mulai menjahit. Ketika dia meminta produsen untuk membuatnya, hanya sedikit yang akan melakukannya, karena bentuknya yang lebih pendek dan lebih pendek tidak menjanjikan margin keuntungan yang cukup besar.
Selain itu, Bazaar mungkin tutup selama berminggu-minggu dengan tanda “pergi memancing” dipasang di jendela sementara Quant dan Plunket pergi berlibur. Mereka menginginkan kehidupan yang lebih luas, terbang dengan pesawat sewaan untuk berjudi Le Touquet: karena pembatasan mata uang pada zaman itu, Quant menyelundupkan uang tunai untuk membeli rumah di Prancis. Mereka menjalankan permainan chemin-de-fer ilegal di van pengiriman Quant yang diparkir di jalan Chelsea yang berbeda setiap Kamis.
Pada akhir tahun 50-an, Quant telah menyatukan penampilan gadis Chelsea-nya dari elemen beatnik kooky tepi kiri dan detail praktis pakaian olahraga Amerika, ditambah kesukaannya akan vulgar daripada selera yang baik. Kemudian dia mulai melengkapinya dengan kenangan akan cita-citanya – seorang gadis berusia sekitar delapan tahun yang terlihat sekilas selama kelas menari masa kanak-kanak, yang memiliki potongan rambut boneka Belanda dan mengenakan rajutan kurus gelap, rok lipit sangat pendek, kaus kaki putih, dan sepatu paten hitam yang berfokus pada tombol boot tali pergelangan kaki mereka. Quant menjadikan pakaian serupa sebagai dasar tampilan dolly-bird tahun 60-an.
Kalau dipikir-pikir, proyeksi seksual dari seorang gadis yang sangat muda ini terasa mengganggu. Dolly-bird melompat-lompat, dan berlutut, dan menunjuk jari-jari kaki mereka dalam apa yang disebut Quant sebagai “pose celana dalam basah”. Stockingtop dan suspender perlahan-lahan diganti dengan celana ketat berpola atau berwarna, dan Quant mengembangkan pakaian dalam elastis yang tidak lebih berat dari celana ketat itu.
penata rambut Quant sendiri, Vidal Sassun, potong varian geometris bob. Seluruh ansambel menunjuk ke satu arah. “Selangkangan adalah zona sensitif seksual yang paling alami,” kata Quant, mengarahkan modelnya dengan minishift Banlon, Bri-nilon, dan PVC mereka untuk berjingkrak untuk dorongan panggul maksimum, dan mengklaim bahwa suaminya pernah memotong rambut kemaluannya yang diwarnai hijau menjadi a bentuk hati. Orang-orang bertopi bowler yang marah memukul dengan tinju dan payung di jendela Bazaar, Quant mengenang: “Dalam beberapa hal, itu mempengaruhi mereka, apa yang saya lakukan.”
Menjadi dolly-bird hampir terjangkau dengan gaji remaja. Quant pergi grosir pada tahun 1961, dan dua tahun kemudian meluncurkan mode pasar massal dengan nama Grup Jahe – jahe, prune, dan anggur menjadi warna non-mode yang sebelumnya dia sukai. Dia juga mendaftar sebagai penasihat dengan pengecer AS JC Penney: sejak saat itu dia mampu untuk naik pesawat jet besar ke tujuan yang jauh dengan seenaknya, seperti yang pernah dia lakukan dengan bus di Kings Road; transportasi pribadinya adalah mobil Mini hitam dengan interior kulit hitam.
Tapi dia tidak pernah merasa nyaman dengan produksi pakaian skala besar dan segera menyadari bahwa uang sebenarnya terletak pada barang-barang rumah tangga waralaba seperti tempat tidur, dan, bahkan lebih, dalam mendesain wajah.
Kosmetik Mary Quant tiba pada tahun 1966 dan lebih orisinal dari pakaiannya. Wadah kosmetik secara tradisional dirancang sebagai ornamen untuk meja rias, dengan lipstik dan bedak berdasarkan pernak-pernik kamar kerja abad ke-18. Quant mengamati bahwa model profesional melukis wajah mereka seperti kanvas dengan kuas dan tongkat minyak teatrikal, dan sebagai mahasiswa seni dia telah memakai isi tabung cat airnya. Dia mengkomersialkan ide-ide ini, dan logo bunga aster yang selalu menjadi titik fokus sketsa gaunnya kemudian muncul di kemasan riasan – kaleng krayon kuning, dan botol yang disederhanakan, dijual bukan dari konter toko tetapi dari “polong” yang mungkin bulan. kapsul pendaratan.
Krim kulit dijual dengan pil vitamin yang cocok. Bazaar ditutup pada tahun 1969, saat itu 7 juta wanita di seluruh dunia memiliki label Quant di lemari pakaian mereka.
Kosmetik Quant juga menyusut pada tahun 70-an tetapi dihidupkan kembali di bawah lisensi di Jepang pada tahun 1984, dan diekspor kembali ke barat pada tahun 90-an. Jepang adalah pasar Quant yang paling logis, karena wanita muda di sana memiliki sanksi budaya untuk menampilkan diri mereka sebagai praremaja – berpura-pura menjadi sangat muda dianggap membebaskan, yang menarik bagi Quant, yang berkata: “Saya tumbuh tidak ingin tumbuh dewasa, tumbuh dewasa tampak sangat mengerikan, anak-anak bebas dan waras.
Dia akhirnya mengundurkan diri sebagai direktur perusahaan, dan kehilangan kendali pada tahun 2000 atas namanya dan bunga asternya, tetapi tetap sebagai konsultan. Dia juga mulai mendesain pakaian untuk toko New York Henri Bendel, yang menyadari bahwa karya vintagenya sedang dikumpulkan. Pendekatannya dipahami sesederhana pendekatan Chanel – “Hanya saya yang memiliki kaki lebih baik daripada Chanel,” kata Quant.
Pameran retrospektif pertamanya, Mary Quant’s London, pada tahun 1973 di Museum London, memiliki ruang kesuraman tahun 50-an sehingga pengunjung dapat menghargai perbedaan yang dia buat, di mana dia ditunjuk sebagai OBE pada tahun 1966 – masalah yang sangat besar pada saat itu. Dia menjadi terkenal pada tahun 2015, dan pendamping kehormatan tahun ini.
Kapan V&A mengadakan pertunjukan retrospektif seumur hidup pada tahun 2019, pameran bersumber secara radikal dengan meminta masyarakat untuk meminjamkan pakaian Quant yang mereka simpan. Banyak dari mereka yang terpilih dipajang dengan foto-foto lama pemiliknya yang memakainya, diberi judul “cerita” pribadi pakaian itu. Pameran tersebut menarik banyak pengunjung, dengan pengunjung yang saling berbicara – kejadian langka – tentang bagaimana rasanya mengenakan busana Quant saat masih baru.
Meskipun Chelsea menetapkan rumah sebagai tempat Anda pergi ketika tidak ada yang lebih baik untuk dilakukan, Quant menyukai rumahnya di Grasse, Provence, dan retret di Guildford, Surrey. Di sana dia berkebun dengan cahaya obor saat hari mulai redup, dan memasang tahun 60-an Claes Oldenburg patung plastik memperingati lutut boneka-burung.
Perkawinan Plunket Greenes yang bergejolak, yang dimulai pada tahun 1957, berakhir dengan kematiannya pada tahun 1990. Pasangannya kemudian, Antony Rouse, meninggal pada tahun 2014. Quant meninggalkan Orlando, putra dari pernikahannya, dan tiga cucu.
