Deep di gurun Australia tengah, saya duduk di atas bukit pasir, menatap ke langit. Selimut bintang membentang Uluru. Terjalin di antara mereka, gerakan warna buatan dan cahaya yang menceritakan kisah kuno menjadi hidup.
Merah mengabur menjadi biru, yang mengabur menjadi hijau hingga terbentuk sebuah bentuk: seekor burung bergerak perlahan sepanjang malam. Itu berubah menjadi anjing menjulang yang dipukul oleh tombak seorang wanita pekakak, meledak menjadi ratusan bola kecil. Mereka mengapung perlahan, memutih. Saya kehilangan mereka di antara bintang-bintang.
Wintjiri Wiru
Dalam bahasa lokal Anangu, Wintjiri Wiru berarti “pemandangan indah di atas cakrawala”.
Ini adalah nama dari pertunjukan drone permanen terbesar di duniayang diluncurkan secara global pada hari Rabu setelah lima tahun dan investasi $10 juta.
Lebih dari 1.100 drone dengan lampu RGB memenuhi langit di atas Uluru dengan karya seni tiga dimensi yang menceritakan kisah leluhur Mala – hanya satu bab dari cerita yang disakralkan bagi suku Anangu.
Visual didukung oleh narasi dalam bahasa Pitjantjatjara dan Yankunytjatjara, dengan terjemahan bahasa Inggris, dan soundtrack musik tradisional.
Saat cerita dimulai, 400 drone diluncurkan dari platform yang tersembunyi di balik semak mulga. Mereka bergerak dalam sinkronisitas terprogram, menggambarkan roh jahat yang menyamar sebagai pohon, batu, dan burung yang dikirim untuk menghancurkan Mala.
Roh tersebut mengambil bentuk terakhirnya sebagai Kurpany, seekor anjing setan, yang terbuat dari 800 drone yang menjulang 200 meter di atas penonton. Wanita kingfisher merasakan roh dan memperingatkan orang-orangnya, tetapi mereka tidak mendengarkan.
Laki-laki Mala diserang dan melarikan diri, tetapi burung pekakak menghancurkan roh dan para perempuan terhindar.
Cerita mengatakan perempuan Mala masih tinggal di Uluru hari ini.
Dikembangkan oleh Voyages Indigenous Tourism Australia bekerja sama dengan komunitas Anangu, pengunjung melihat pertunjukan di platform terapung antara Uluru dan Kata Tjuta, dengan latar belakang karya seni seniman lokal Anangu Christine Brumby. Ini akan berjalan setiap malam hingga Februari.
Makan malam premium selama tiga jam saat matahari terbenam, dengan harga $385 per orang, menyajikan makanan kecil, koktail, dan hidangan hangat yang terinspirasi dari penduduk asli yang dipasangkan dengan anggur Australia.
Satu setengah jam lebih singkat setelah pertunjukan gelap berharga $190 per orang dan menyajikan popcorn karamel biji watt bersama gelato yang menampilkan bahan-bahan asli.
‘Membawa suara mereka bersama kami’
“Ketika kami melihat hasil dari semua pekerjaan kami merasa sangat terharu,” kata Rene Kulitja, seorang perempuan dan seniman senior Anangu, atas nama kelompok konsultasi Wintjiri Wiru.
“Sungguh menakjubkan bahwa itu berasal dari tjukurpa kami, kisah kami, pemahaman kami tentang dunia.”
Generasi nenek moyang Anangu membawa pengetahuan budaya melalui tjukurpa, yaitu pelajaran yang tidak bisa diwariskan secara tertulis, kata Kulitja.
“Mereka masuk ke dalam hati dan jiwamu. Mereka terhubung dengan pemahaman, dengan jiwa. Itu adalah hal-hal yang harus Anda pegang dalam keberadaan Anda.
Bagi Denise, perempuan Anangu lainnya, tjukurpa berasal dari mendengar dan melihat.
“Ketika saya masih muda, saya mendengar cerita dari nenek saya, setiap malam dan dini hari,” katanya.
“Dia akan menggambar di tanah, dan saya bisa melihat apa yang dia katakan kepada saya. Sementara dia melakukan itu, dia akan menyanyikan sebuah lagu. Lalu menenun permadani, selalu bergambar, selalu bernyanyi. Minyak lilin di atas selembar. Ukiran kayu dengan desain. Selama ini, dia akan menyanyikan lagu yang sama, dan saya akan mendengarkan.
“Dia meninggal dunia dan giliran saya untuk menggambar, menceritakan kisah yang sama, menyanyikan lagu yang sama.
“Saat kita melihat warna, gambar, pola, dan mendengar suara kakek-nenek kita dalam pertunjukan cahaya, kita membawa suara mereka bersama kita.”
setelah promosi buletin
‘Suara dan suara gurun’
Asal usul suara dan cahaya pertunjukan masih menjadi misteri bagi penonton.
“Ini adalah suara dan suara gurun,” kata Bruce Ramus. “Saat Anda menonton pertunjukan, Anda merasakannya. Anda tidak berpikir tentang drone atau laser atau speaker.”
Ramus adalah seniman cahaya Kanada yang memprogram dan memproduseri Wintjiri Wiru.
Proyek, yang bertujuan untuk menginjak tanah dengan ringan, menghadapi tantangan lingkungan – mulai dari merancang drone untuk menahan angin, hujan, dan debu, hingga membangun proyektor dan stasiun lampu di sekitar flora dan fauna di tanah.
Tapi teknologi adalah perhatian kedua, kata Ramus. “Pertama, bagaimana kita menceritakan kisah ini?”
Prosesnya dimulai dengan mengabaikan teknologi.
“Kami memikirkan tentang cahaya dan skala tempat ini. Itu tentang mendengarkan secara mendalam. Untuk memahami negara ini, rakyatnya, Anda harus mendengarkan dari hati Anda.”
Itu tentang mengembangkan teknologi untuk memungkinkan penceritaan cerita multi-dimensi, kata Ramus.
“Proyektor video, drone, lampu, mulai dari tanah dan naik ke langit untuk melakukan itu.”
‘Kita tidak akan menjadi generasi yang kehilangan ribuan cerita’
CEO Voyages, Matt Cameron-Smith, mengatakan proses produksi Wintjiri Wiru dipimpin dengan “berjalan bersama komunitas untuk mempelajari, memahami, dan mengartikulasikan cerita ini dengan cara yang benar”.
“Cerita itu milik Anangu, jadi Anangu harus mendapat manfaat dari cerita yang diceritakan.”
Pelayaran bekerja dengan pengacara hak cipta Pribumi Terri Janke and Company, semua orang dibayar sesuai dengan Pusat Hukum Seni, dan semua keputusan dari warna hingga suara dibuat dengan senior Anangu.
“Wisatawan sudah lama datang. Tapi butuh waktu lama untuk mengembangkan sesuatu seperti ini. Kami ingin lebih banyak orang keluar dan melihat bagian dari negara kami,” kata Kulitja. “Apa yang kami sampaikan kepada Anda berasal dari lubuk hati dan jiwa kami.”
Rhoda Roberts, seorang wanita Widjabul dan direktur artistik terkenal, membantu mengarahkan konsultasi antara Anangu dan Voyages Indigenous Tourism Australia.
“Saya duduk di sini dan memikirkan betapa bersejarahnya momen ini – pekerjaan yang dilakukan oleh orang-orang kami, kemurahan hati dan pengetahuan yang dapat mereka berikan,” kata Roberts.
“Itu memenuhi hati saya karena kami mengingat kakek-nenek yang berjuang untuk memastikan kami mewarisi hak kesulungan untuk merawat tanah dan langit, yang tahu cerita harus diteruskan.
“Ini memastikan kita tidak akan menjadi generasi yang kehilangan ribuan cerita.”
-
Rafqa Touma menghadiri Wintjiri Wiru atas izin Voyages Indigenous Tourism Australia dan Tourism NT
