Berita desain: tenaga surya untuk digunakan, pembuatan ulang grafis, dan pertemuan virtual | Hidup dan gaya | KoranPrioritas.com

oleh -9 views

Berita desain bulan ini melihat bangunan di Afrika dan London dan menyelidiki bagaimana arsitek membentuk kota kita. Ini juga menawarkan cara untuk menjauh dari itu semua dengan energi hijau saat bepergian dan pod pertemuan 3D yang membuat Zoom malu.


Sara Plaga dan Kim-Joar Myklebust dari Levante memberikan panel surya portabel mereka jalan-jalan bersama keluarga mereka. Foto: Levante

Saat musim panas tiba dengan iming-iming berkemah, bepergian, dan kehidupan di luar ruangan yang menyenangkan, perusahaan rintisan teknologi hijau baru Levante berharap dapat meluncurkan cara untuk membuat liburan Anda sedikit lebih mudah. Perusahaan memulai panel surya portabel bulan ini untuk membuat perjalanan lebih sederhana dan berkelanjutan. Desain mereka yang terinspirasi dari origami akan menjadi yang paling bertenaga di pasaran (hingga 500W), sekaligus 40% lebih ringkas dibandingkan para pesaingnya.

Perusahaan yang berbasis di Milan dijalankan oleh Sara Plaga dan Kim-Joar Myklebust. Pasangan yang bertemu di sebuah festival musik di Denmark pada tahun 2009 ini telah tinggal di 10 kota di seluruh dunia dan suka menghabiskan waktu luang mereka dengan berlayar dan berkemah. Myklebust sebelumnya bekerja di olahraga motor dan pengetahuannya tentang komposit dan teknik mesinlah yang membantu menciptakan produk baru mereka. Itu akan dibuat di Turin, Italia.

“Kami bertekad untuk merevolusi panel surya tradisional yang struktur tetap dibatasi ke permukaan,” kata Plaga. “Anda dapat menggunakan panel surya kami dalam berbagai pengaturan – cukup lipat, bawa, dan gunakan di RV, di rumah, atau di mana pun Anda suka.”

Untuk detail selengkapnya dan halaman kickstarter, buka levante situs web


Atrium di markas Rain Oil dirancang oleh Olajumoke Adenowo
Atrium di markas Rain Oil dirancang oleh Olajumoke Adenowo. Foto: Emmanuel Oyeleke

Arsitek Nigeria Olajumoke Adenowo mengatakan dia memulai monografnya Neo-Heritage karena dia yakin orang Afrika perlu mendefinisikan sejarah mereka sendiri, jika tidak orang lain akan terus melakukannya untuk mereka. Ini adalah pernyataan misi yang terpuji dan, karena Adenowo adalah salah satu arsitek paling terkenal di Nigeria, pemikirannya tentang bangunan Afrika kontemporer di tanah airnya layak untuk didengarkan di panggung internasional. Nigeria juga merupakan rumah bagi ratusan bahasa, kelompok budaya, dan komunitas dari warisan yang berbeda, menjadikannya tempat percampuran ide dan pengaruh yang menarik.

Putri tertua dari dua profesor, Adenowo menghabiskan masa kecilnya di berbagai kota dan universitas di Afrika dan Eropa. Dia kuliah di Universitas Obafemi Awolowo di Ife, negara bagian Osun, Nigeria, mendaftar pada usia 14 tahun. Dia mengatakan kampus, yang dirancang oleh arsitek lulusan Bauhaus Arieh Sharon, memberikan pengaruh besar pada gaya arsitekturnya. Gairahnya yang lain adalah bangunan tradisional Yoruba dan tradisi arsitektur Nigeria yang praktis dan kreatif. Selain melihat bagaimana cahaya, udara, dan ide kecantikan adalah kunci praktik Afrika, dia juga melihat pentingnya mendaur ulang dan menggunakan kembali bahan yang mahal dan rumit.

Dan dia menjelaskan dalam pengantar buku yang menarik ini: “Jika suara Afrika dari setiap ras, diajari, diasuh, berbicara dari benua, tidak mendefinisikan Afrika, cara hidup orang Afrika tidak akan pernah benar-benar dipahami.”

Olajumoke Adenowo’s Neo Heritage – mendefinisikan Arsitektur Afrika Kontemporer diterbitkan oleh Rizzoli


Lee Baker dan Catherine Borowski dari Graphic Rewilding dengan salah satu karya seni bunga mereka.
Lee Baker dan Catherine Borowski dari Graphic Rewilding dengan salah satu karya seni bunga mereka. Foto: Mark Cocksedge/Katie Edwards5

Lee Baker dan Catherine Borowski telah membawa kegembiraan ke banyak situs kota yang membosankan dengan pekerjaan mereka sebagai kurator seni publik. Sebagai kekuatan pendorong di belakang Lewati Galeri, pasangan ini mengubah wadah limbah ini menjadi rumah, perpustakaan, dan bahkan mengadakan kelas seni di dalamnya. Namun usaha terbaru mereka memberikan sentuhan imajinatif baru pada lanskap kota. Mereka membawa bunga ke jalan dengan mereka Pembuatan Ulang Grafis proyek.

“Telah ditunjukkan bahwa paparan bahkan pada gambar tumbuhan memiliki efek positif pada pikiran,” jelas Baker, yang karya seninya digunakan dalam proyek baru ini. “Pasien yang dapat melihat gambar alam di ruang tunggu rumah sakit memiliki tingkat stres dan kecemasan yang lebih rendah. Gambar-gambar ini meningkatkan aktivitas di daerah otak yang terkait dengan pengaturan perhatian dan emosi.”

Instalasi Baker dan Borowski yang terinspirasi dari alam memberikan fasad bangunan makeover bunga dan menambahkan padang rumput ke papan reklame. Instalasi terbaru mereka adalah yang terbesar: upaya untuk menghidupkan kembali pusat perbelanjaan Westfield London dengan bunga liar setinggi 8m.

“Sekitar 10 tahun yang lalu saya mengalami gangguan,” kata Baker, “dan satu-satunya hal yang menenangkan pikiran saya adalah menggambar bunga dan membuat karya seni di hutan. Perjalanan mengambil karya seni intim saya dan meledakkannya menjadi sangat katarsis. Saya biasa menyembunyikan gambar-gambar itu, hampir membuat mereka malu, bahwa mungkin mereka akan dinilai tidak maskulin, populis, atau dangkal.

lewati promosi buletin sebelumnya

Baik Baker maupun Borowski tumbuh di kota-kota, jadi pasangan ini tahu betapa pentingnya oasis. “Kami membuat proyek yang memadukan seni dan penanaman yang terinspirasi oleh taman kesenangan bergaya Victoria di lahan tak terpakai di jalan London yang sibuk. Orang-orang menggunakan ruang itu, untuk bermain, makan siang, bersantai. Mereka mengatakan bahwa hampir tidak ada ruang hijau publik di daerah itu dan bahkan taman teater kami merupakan tambahan yang sangat disambut baik oleh komunitas mereka. Ini tidak terisolasi, kami melihat reaksi ini berkali-kali, dan ini mewakili apa yang kami ingin orang dapatkan dari pengalaman seni kami.

Ditugaskan oleh Zoë Allen dari Pernyataan Artistikinstalasi Rewilding Westfield buka selama musim panas


Dua orang mengadakan rapat virtual di pod Framery Connect
Dua orang mengadakan rapat virtual di pod Framery Connect. Foto: Bingkai

Kita semua setuju bahwa kehidupan kerja telah berubah pasca pandemi. Antara jam kerja hybrid, kerja jarak jauh, serta rapat Zoom dan Tim acak, kehidupan perusahaan di tahun 2023 dapat terasa membingungkan – lebih banyak WTF daripada WFH. Sekarang sebuah perusahaan Finlandia telah menghasilkan desain baru yang mungkin menunjukkan jalan menuju kehidupan kerja yang lebih bahagia dan lebih produktif.

Framery Connect adalah pod pertemuan virtual yang menciptakan kembali pengalaman percakapan tatap muka nyata dengan akurasi yang tak tertandingi oleh koneksi internet Anda yang goyah dan headphone Bluetooth.

Pod yang diisolasi secara visual dan akustik menggunakan teknologi proyeksi yang sangat realistis, pencahayaan LED, dan monitor audio aktif untuk menghubungkan Anda dengan orang lain yang menggunakan pod lain. Sementara panggilan video tradisional menyembunyikan isyarat non-verbal – seperti bahasa tubuh dan kontak mata – Framery Connect berarti orang lain muncul di depan Anda, seolah-olah dalam kehidupan nyata. Sangat Star Trek. Dan pod tidak hanya untuk bekerja: mudah untuk memikirkan aplikasi termasuk menghubungkan dengan kerabat lanjut usia, konsultasi pribadi, atau berhubungan dengan orang yang dicintai dengan cara yang tidak dapat ditandingi oleh layar ponsel Anda. Ini juga dapat digunakan sebagai bilik kedap suara yang nyaman untuk menyelesaikan pekerjaan.
frameryaccoustics.com


Desain rumah flat Dolphin Square oleh Gordon Jeeves pada tahun 1937
Desain rumah flat Dolphin Square oleh Gordon Jeeves pada tahun 1937. Foto: Matthew Blunderfield

Blok-blok apartemen yang dibangun khusus di London menceritakan kisah perkembangan kota. Blok rumah besar ini mendominasi wilayah metropolitan dari Westminster dan Kensington kelas atas, jika padat, tempat tinggal dari era Victoria hingga apartemen modern sederhana yang baru dibangun di Stratford dan Kilburn. Diperkenalkan setelah pembersihan daerah kumuh, tetapi juga dikembangkan sebagai cara untuk menyesuaikan rumah untuk demografi tertentu (flat bujangan tahun 1890-an tidak memiliki dapur, misalnya), blok mansion selalu dilihat sebagai jawaban atas masalah kronis London. krisis perumahan.

Di Rumah Di London: Mansion Block adalah survei baru tentang flat berkarakter ini dan bagaimana mereka mendefinisikan London, mendokumentasikan karya semua orang mulai dari arsitek Victoria Boehmer dan Gibbs dan modernis tahun 1930-an seperti G Kay Green dan Gordon Jeeves hingga pandangan modern tentang kehidupan massal oleh Arsitek Alison Brooks. Buku ini adalah seri pertama tentang perumahan London yang ditugaskan oleh The Arsitektur Yayasan mencerminkan tempat rumah di kota.

Di Rumah di London: Mansion Block oleh Karin Templin keluar sekarang