“Kulit menjadi tidak mampu berinteraksi dengan kenyataan,” tulis artis Nam June Paik dalam salah satu dari banyak esainya. “Teknologi telah menjadi selaput baru keberadaan tubuh.” Jika Anda menyukai suara pandangan dunia Paik, Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang dia di berita desain bulan ini. Kami juga memiliki ahli horologi “tato, gobby” dan desainer grafis terlaris di dunia. Masuklah.
Dr Rebecca Struthers memikirkan pembaca khusus untuk buku barunya, Tangan Waktu: Sejarah Waktu Seorang Pembuat Jam. Sesuatu “yang bisa dibeli oleh seorang nerd jam tangan untuk orang-orang dalam hidup mereka yang mengira mereka gila, untuk menunjukkan kepada mereka mengapa kita sangat menyukai jam tangan”. Seperti banyak hobi yang menarik penggemar yang bersemangat, dunia horologi dapat terasa mengintimidasi sekaligus toko tertutup – penuh dengan jargon, nomor referensi, dan keangkuhan. Struthers mengetahui hal ini lebih dari siapa pun. Sebagai “perempuan, bertato, dan gobby”, dia “dibuat merasa sangat ‘lain’” dalam karier pilihannya sebagai pembuat jam dan pemulih jam. Sayangnya, Anda tidak dapat benar-benar membantah fakta – pada tahun 2017 dia menjadi pembuat jam tangan pertama dalam sejarah Inggris yang mendapatkan gelar PhD dalam bidang horologi. Dengan suaminya, Craig, bisnisnya, Pembuat Jam Struthersberbasis di Jewellery Quarter di Birmingham, bertanggung jawab menjaga kelangsungan bisnis pembuatan jam tangan buatan tangan di Inggris, membuatnya mendapat pujian di seluruh dunia. Tangan Waktu sebagian adalah memoar Rebecca, sebagian lagi merupakan sejarah jam tangan penting dan cerita di baliknya, dan sebagian lagi merupakan kisah waktu yang menarik, dan upaya kami untuk memahami dan mengendalikannya. Oleh karena itu, deskripsi Rebecca tentang target pembacanya dapat dianggap kurang laku – Tangan Waktu adalah bacaan yang mendebarkan, luar biasa, jelas bukan kutu buku untuk siapa pun yang tertarik dengan bagaimana waktu menjadikan kita siapa kita.
Tangan Waktu: Sejarah Waktu Seorang Pembuat Jam keluar sekarang
2
Yang terbaik dari Pekan Kerajinan London
May membawa Craft Week ke ibu kota Inggris dan serangkaian pameran, bincang-bincang, dan lokakarya yang menarik ke London. Di pameran Park Royal Clay, Anda dapat mengagumi benda-benda yang terbuat dari tanah liat London yang digali sebagai bagian dari proyek infrastruktur di Old Oak dan Park Royal, penggunaan produk sampingan bangunan yang sangat baik. Ruang kerja Mills Fabrica di King’s Cross menyelenggarakan acara dan lokakarya tentang biomaterial dan lokakarya biodesain, termasuk ceramah oleh Dr Manel Torres, yang menemukan kain semprot pertama di dunia. Ikon Masa Depan kolektif kerajinan meluncurkan inisiatif baru yang menyediakan ruang bagi lebih dari 70 pembuat untuk memamerkan karya mereka di Menara Oxo. Peserta termasuk Keeley Traae, pembuat digital yang menciptakan objek dari bahan biodegradable pencetakan 3D dan seniman kaca Kate Maestri. Forest + Found telah mengkurasi Material Beings, sebuah pertunjukan yang meneliti bagaimana kita dapat memikirkan kembali penggunaan material kita. Menampilkan Marlene Huissoud, Alida Kuzemczak-Sayer, yang membuat patung dari kertas yang terbuat dari pohon Murbei, dan pengrajin logam Francisca Onumah. Nantikan juga lokakarya dan demonstrasi di sekitar kota mulai dari malam demonstrasi dengan ahli keramik Eric Landon dari Tortus Studio di Studio Pottery London dan pembuatan kipas Hanji dengan artis Korea HyunJoo Kim di Couverture & The Garbstore.
“London Craft Week dibangun di atas keinginan pasca-Covid untuk pengalaman langsung yang unik,” kata Guy Salter, ketua LCW. “Lebih dari sebelumnya tahun ini, saya harap kami menjadi bukti daya tarik budaya internasional London yang bertahan lama – dan demonstrasi nyata dari kecerdikan dan keragaman manusia.”
London Craft Week akan dibuka di seberang London dari 8–14 Mei 2023
3
Pelatih Frank Lloyd Wright
Aman untuk mengatakannya Frank Lloyd Wright bukan orang pelatih. Cape, sepatu oxford, dan topi babi, ya. Pelatih, tidak terlalu banyak. Tapi Lloyd Wright memang mendesain pakaian – terutama gaun untuk istri pertamanya, Kitty – dan beberapa kliennya. Dia juga seorang kreatif yang luar biasa produktif dengan karir yang berlangsung selama 72 tahun di mana dia menciptakan lebih dari 1.000 desain. Jadi mudah untuk membayangkan dia akan menyetujui sepatu kets Frank Lloyd Wright yang dibuat oleh Ronnie Fieg, pendiri merek streetwear AS Kith. The New Balance 998s terinspirasi oleh proyek utopis arsitek Broadacre City, terutama model skala yang dibangun dari visinya tentang pertanian dan hutan yang memecah kota pada tahun 1935. Warna-warna tanah dari pelatih Kith New Balance pasti sesuai dengan warna emas dan merah karat yang digunakan di interior dan fasad Air jatuh, mahakarya Lloyd Wright. Saat Lloyd Wright terus memperbarui dan menyempurnakan prinsip Broadacre sampai kematiannya pada tahun 1959, dia pasti terhibur dengan kemunculan kembali impian utopisnya di umpan berita sneakerhead dan di kaki pecinta streetwear. Seperti yang dia katakan: “Lebih sedikit hanya lebih banyak ketika lebih banyak tidak baik.”
Kith’s New Balance Dibuat di USA 998 – Sepatu Broadacre City menandai peringatan 35 tahun gaya tersebut dan dibuat bekerja sama dengan Frank Lloyd Wright Foundation
Beberapa seniman menunjukkan kewaskitaan visioner seperti Nam June Paik. Artis Korea Selatan ini mungkin lahir pada tahun 1932, tetapi dia meramalkan TV satelit pada tahun 1973 dan internet pada tahun 1974. Pada tahun yang sama dia menggambarkan gagasan tentang smartphone dengan detail yang luar biasa. Tulisan Paik sebelumnya (dibacakan oleh aktor Stephen Yuen) memberikan lanskap suara dalam film dokumenter pertama yang dibuat tentang artis tersebut, yang akan keluar bulan ini. Film, Bulan adalah TV Terlama, adalah perayaan kehidupan Paik yang menampilkan kontribusi dari artis-artis seperti Marina Abramović dan Ulysses Jenkins dan ini merupakan penghargaan yang pantas untuk pria yang dijuluki sebagai bapak seni video.
setelah promosi buletin
Paik sedang mempelajari komposisi klasik di Jerman tahun 1950-an ketika dia melihat penampilan musisi John Cage yang mengubah jalan hidupnya. Dia pindah ke New York dan bergabung dengan kolektif avant-garde Fluxus. Selama tahun-tahun berikutnya, ia menciptakan karya yang lucu, ingin tahu, dan berpandangan jauh ke depan, mementaskan pertunjukan seni, dan membuat robot sebelum merevolusi seni televisi dan video. Meskipun namanya tidak begitu dikenal seperti seniman lain yang mengantarkan seni kontemporer, Paik mengubah cara kita berpikir tentang gambar di era elektronik dengan karya-karya seperti The More The Better dan Global Groove.
Menyedihkan itu Paik meninggal pada tahun 2006 – tahun sebelum iPhone diluncurkan – tetapi warisan aslinya adalah perspektif globalnya, sesuatu yang menarik sutradara film, Amanda Kim, kepadanya. Berbicara di Festival Film Sundance, dia berkata: “Saya tertarik dengan cerita Nam June karena latar belakang saya sendiri sebagai orang Korea yang tumbuh di Jepang dan kemudian pindah ke Barat. Saya terkait dengan kehidupan nomaden dan identitas multikulturalnya. Dia tidak melihat dunia dalam istilah hitam atau putih. Ini menginspirasi dan menyegarkan pada saat segala sesuatu tampaknya dikategorikan dalam istilah biner.
Nam June Paik: Moon is Oldest TV ada di bioskop mulai 19 Mei
5
Tatami untuk abad ke-21
Salah satu dari banyak kesenangan pameran furnitur Salone del Mobile di Milan adalah SaloneSatelite, sebuah pameran bagi para desainer muda untuk bertemu para profesional dan membicarakan proyek berkelanjutan mereka yang berfokus pada komunitas. Setiap tahun Hadiah Satelit diberikan untuk proyek paling inovatif. Pemenang tahun ini adalah Honokagrup yang terdiri dari enam desainer produk Jepang, dan Proyek ReFab Tatami mereka.
Tikar Tatami, terbuat dari buluh, adalah penutup lantai tradisional di Jepang. Mereka secara alami tahan terhadap jamur, memerangkap debu dan kotoran, dan juga berbau harum, tetapi tidak disukai di Jepang modern. Proyek Honoka mendaur ulang tikar tatami lama, memberikannya kehidupan baru sebagai furnitur kontemporer. Tikar tua diolah untuk membuat resin biodegradable yang kemudian dianyam menjadi objek seperti vas, bangku, dan baskom menggunakan printer 3D. Seperti yang dinyatakan dalam proposal proyek Honoka: “Kami telah membuat furnitur dengan daya tarik baru. Melalui proyek ini, kami akan menularkan pesona tikar tatami ke generasi berikutnya.”
Sebagian besar dari kita mungkin dapat menyebutkan nama seorang perancang busana, perancang furnitur, mungkin ahli interior dan, dengan dorongan, seorang kreatif yang membuat produk. Desainer grafis terkenal semakin sedikit. Itu tidak masuk akal – karena desain grafis adalah desain yang paling sering berinteraksi dengan kita, digunakan untuk menyampaikan segala sesuatu mulai dari menjual kita berbelanja hingga menghentikan kita ngebut. Salah satu nama desainer grafis yang menjulang di atas yang lainnya adalah Neville Brody. Mahasiswa desain memperlakukan karya rintisannya pada pertengahan 1980-an di majalah gaya Muka sebagai sesuatu dari Ground Zero untuk tipografi modern – ditempatkan secara reduktif, menggunakan tipe untuk membuat bentuk dan pola yang menarik perhatian, sebagai lawan dari yang disediakan untuk berita utama – sesuatu yang meluncurkan karir bintang. CV Brody juga menyertakan desain ulang BBC, tampilan baru Penjaga Dan Pengamat dan set stempelnya sendiri. Karyanya termasuk dalam koleksi permanen Museum Seni Modern New York. Pada tahun 1988 ia menerbitkan dua monograf karyanya – Bahasa Grafis Neville Brody – yang kemudian menjadi buku desain grafis terlaris yang pernah ada. Sekarang ada yang ketiga. Bahasa Grafis Neville Brody 3 meliput pekerjaan untuk Nike, Coca-Cola, Tate Modern dan Channel 4, serta berbagai grafik informasi dan editorial majalah, menunjukkan bagaimana karyanya telah berkembang sejak tahun 1990-an. Berani, berani, dan tak terbantahkan Brody – 50 tahun karirnya, posisinya sebagai desain grafis Nomor Satu tetap tak tergoyahkan.
The Graphic Language of Neville Brody 3 diterbitkan 25 Mei, £50
